私たちは最近、Brita GranströmとMick Manningによる最新の展覧会Sea Interludesを訪れました。彼らは数十年にわたり、場所、観察、そしてBerwick-upon-Tweedの自宅とスタジオでの共同作業に結びついた作品群を確立してきました。
この展覧会におけるGranströmの絵画は、東海岸での生活から得た影響を受けています。定期的な散歩と細かな観察に応じて制作され、光、天候、季節の変化を記録しています。海は繰り返し登場するテーマであり、屋外で描かれた大きなキャンバスや、アーティストの静物画の中の窓越しに垣間見える形で表現されています。
Manningのイメージは、しばしば鳥、動物、植物の形を取り入れ、自然界の慎重な記録に基づいています。彼のミクストメディア作品には明快さがあります。彼の作品はGranströmの海景画とは対照的であり、土地、海、そして家庭の内部との対話を確立しています。
Sea Interludesの注目すべき点は、AldeburghのThompson's Galleryで、アーティストの自宅であるBerwick-upon-Tweedからの素材が含まれていることです。テキスタイル、壁紙、選ばれたオブジェクトが展覧会のデザインに組み込まれています。これにより、ギャラリースペースに家庭的な感覚が導入されますが、その効果は演劇的ではなく、制作の文脈の中で作品を位置づけるものです。
その家自体は、House & Gardenで記録されており、同様のアプローチを反映しています。それは家庭的な環境であると同時に作業環境でもあり、表面はカップルの絵画、プリント、装飾品のコレクションを近接して展示するために積極的に使用されています。
この連続性の感覚は家全体に広がっています。GranströmとManningは長い間、家を一連の別々の部屋ではなく、共有の作業スペースとして扱ってきました。彼らの実践は、子供向けの本のイラストレーションやそれぞれの絵画作品と並行して発展しており、この重なりは内部の使い方に明らかです。
仕事が行われる場所と生活が営まれる場所の間には明確な区分はありません。両アーティストは部屋を行き来し、壁には彼ら自身の作品と友人や同時代の作品が混在しています。Granströmの絵画はしばしばこれらの内部に戻り、壁の画像が作品自体の中に再現されます。彼らのラーチャーやSt Jude’sのアーティストコミュニティで制作された壁紙などの繰り返される詳細は、主題と設定が密接に結びついた自己完結的で進化する視覚世界を強化しています。
Brita GranströmとMick Manningによる紙製品をご覧ください。
写真提供：Elena Bazu。
