マット・ジョンソンによる新しい3Dダイカットカードが2枚リリースされたばかりで、私たちはその作品の背後にいるアーティストについてもっと知る機会を得ました。コーンウォールでの生活から彼の創造的なプロセスまで、マットは彼の独特なイラストを形作る影響やアイデアを共有します。
コーンウォールにどのくらい住んでいて、何がそこに連れて行ったのですか？
私のパートナー、キャサリンはファルマス美術学校で学んだ後、ここに定住しました。私は2004年に彼女と一緒にいるためにコーンウォールに引っ越しました。私は「吹き込まれた者」として、コーンウォールの人々にはなれませんが、今は私の家であり、地元のコミュニティに非常に歓迎され、受け入れられていると感じています。
あなたの最大の創造的影響は誰または何ですか？
20世紀中頃のイギリスのアートとデザインは私に大きな影響を与えました。その時代の風景の中には、可愛らしさと荒々しいテクスチャー、鋭い岩、ねじれた枝のようなムーディーな要素が見事に混ざり合っています。私が子供の頃には、印刷物や公共の場にそういったものがたくさんあったと思います。それが私の中に浸透しました。最近では、少しファッションに戻ってきているのを見るのが素晴らしいです。
新しい画像を作成する際の創造的プロセスについて少し教えていただけますか？
まず、現地でスケッチを始めます。散歩に出かけ、見たものの絵やメモを取ります。座って描くことで、物事をしっかりと見つめることが強制されるので、たとえ完成したスケッチが素晴らしくなくても、それが非常に価値のあることだと感じます。私の作品には、私が見た鳥や動物、植物が、私がそれらを見た場所で常に描かれています。
スタジオに戻ったら、構図を考えるために鉛筆でサムネイルスケッチを作ります。小さく作業することで、より生き生きとした魅力的なレイアウトを作るのに役立つと感じています。これはしばしば最も難しい部分で、多くの消しゴムを使ったり、再描画したりします。完成したら、それをスキャンしてAdobe Illustratorに取り込みます。
さらに進む前に、カラースキームを選びます。暖色、寒色、中間色、黒と白のように、かなり制限をかけるようにします。この制限が私に創造的になり、スタイライズすることを強制します。たとえば、緑がない場合、草は何色になるのでしょうか？また、作業中に色の選択に気を取られないようにもなります。
Illustratorのペンツールを使って、すべての主要な形状と色の領域をブロックアウトします。この時点で、イラストがどれだけうまく機能するかの感触を得ることができます。
次は本格的な描画です！すべての詳細やテクスチャを黒インク、鉛筆、絵の具で紙に描きます。最後には、10枚か20枚の落書きのシートができあがります。これらはすべてスキャンされ、Illustratorに取り込まれ、ベクター化されます。さまざまな部分を所定の位置に移動し、色を付けます。Illustratorのパスファインダーツールを使って、きれいな形の中にある乱雑なマークやテクスチャをトリミングするのが好きです。
非常に迅速なプロセスではありませんが、私が好きな効果を生み出します。また、すべての描画を紙で行い、デジタルで編集できるので、画面で描くのが嫌いですが、物事を再配置したり微調整したりできるのは素晴らしいです。
音楽があなたにとって重要であることは知っています。あなたが作る作品にどのように関わっていますか？
私は音楽に夢中で、通常は仕事から気を散らされますが、長年にわたって私のアートキャリアに奇妙に役立ってきました。
ティーンエイジャーの頃や20代前半には、自分や友人のバンドのためにたくさんのフライヤーやポスターを作りました。それは私がグラフィックやイラストを実際に使われ、観客に見られる形で行った最初の本格的な試みでした。最初はペン、レタセット、コピー機を使っていましたが、最終的にはノートパソコンとプリンターを購入しました。美術学校を卒業した後、音楽パッケージを手がけるレプロスタジオで仕事を得ました。それは創造的な役割ではありませんでしたが、クリエイティブ産業への小さな足がかりであり、デザインや印刷に関する少しの技術的知識を得ることができました。
初期には、DIYパンク運動が私に自分の作品を出版し、販売したいというインスピレーションを与えました。しかし、自分のビジネスを始めるためのスキルや自信がありませんでした。多くの年を従業員として働いた後に、徐々に独立するために必要な経験を得ました。DIYの考え方が、フリーランスの依頼よりも自分のビジネスに傾くようにさせ、それがここ数年非常に役立ち、より独立した存在になることを可能にしました。
‘Sounds of Rewilding’プロジェクトのために作成したスリーブについて少し教えていただけますか？
それは、以前レプロスタジオで一緒に働いていた良い友人を通じて実現しました。Knepp EstateのためのバードソングのアナログLPだと聞いたとき、やるチャンスに飛びつきました（私は自宅にバードソングのLPを少しコレクションしています）。このプロジェクトは無報酬でしたが、時々価値のあるものであれば無報酬のことをやるのが好きで、私が制作するものに完全な自由があることを意味します。レコードレーベルからは、私が焦点を当てるべき種のリストが渡されましたが、デザインやイラストに関しては自由にやらせてもらいました。手描きのマークと大胆な平面の色の組み合わせは、私のお気に入りの1950年代のジャズカバー、デイビッド・ストーン・マーチンにインスパイアされています。
今後のクリエイティブな活動について、楽しみにしているプロジェクトや方向性はありますか？
私は今、非常に楽しみにしている海鳥のイラストを始めたばかりです。冬に訪れる海洋種のいくつか、たとえば、赤胸のマガモやオオハムのスケッチをしてきました。春が来たら、ボートトリップをして、できればウミガメやウミウ、シアーウォーターを見る予定です。
