アーティストのアンジー・ルーインは、アートエンジェルズと20年以上にわたり活動しており、今年は私たちの初の3Dダイカットカードの発売を迎えます。デザインの背後にある絵画、スケールとプロセスへの愛、そして彼女の作品を形作る花、陶器、収集したオブジェクトについて、アンジーにお話を伺いました。
私たちは20年間、あなたのプリントや水彩画をグリーティングカードとして出版してきましたが、これが私たちが一緒に制作した初の3Dダイカットです。このプロジェクトはどのようにして始まりましたか？
私はエミリー・サットンとマーク・ハーールドの3Dアートエンジェルズカードをスタジオの棚に何年も置いており、自分の作品からダイカットを作る方法を見つけたいと長い間思っていました。昨年の夏、アートエンジェルズのスタジオでポリーとエミリーとアイデアを話し合うことがとても役立ち、私の水彩画が良い出発点になるかもしれないと決めました。
絵画に取り組んでいると、さまざまな要素が追加されながら徐々に進化していきます。3Dダイカットカードは、その層によって、私がスタジオで作成する静物構成を構築する方法を反映しています。ダリアと犬とゼブラ、ダリアと羽は、私が育てている鮮やかなダリアが描かれており、夏の終わりに私の絵画やプリント、そして家を飾るために使われています。
2つのダイカットカードの元の絵画は、あなたの最大の作品の中にあります。異なるスケールで自分の作品を見るのは楽しいですか？
はい、とても楽しいです。おそらく、私は常に異なるスケールでの作業を楽しんできたからです。小さな木版画で細かいディテールを作成することと、大きなスクリーンプリントや水彩画で透明な色の層を構築するためにフィルムシートに描くことの対比は、私の作業方法の重要な部分です。異なるプロセスにはそれぞれの特性があり、画像が拡大または縮小されるとさらに変化します。
私は常にコラボレーションを楽しんでおり、新しいプロセスが元の画像をどのように変えるかを見るのが好きです。学生としてロンドンに引っ越したとき、特にチャリングクロス地下鉄駅のプラットフォームにある壁画が好きでした。その時、私は版画を学んでいて、ロンドン地下鉄のデザインにおけるデイビッド・ジェントルマンの要素が実際には巨大に拡大された木版画であることに気づきました。細かく彫刻された線が拡大されると壊れ、固い黒の部分が斑点状になり、木版画のようになり、元のアートワークとはまったく異なるものになりました。
最近では、2024年にエディンバラのダヴコットスタジオでタペストリーの制作に招待されました。織り手たちも私と同様に、私の小さな木版画ティーボウルとブランケンを基にしたタペストリーを作るというアイデアに興奮していました。この作品は75 cm × 1.1 mになります。この場合、スケールの変化は、インクが細い日本の紙に印刷されるという媒体の変化も伴い、触覚的な織物のオブジェクトに変わりました。その結果、画像は非常に異なるものになりました。織りに変換されたとき、印刷品質は何らかの形で強調され、わずかなずれが誇張され、層状の印刷色は異なる糸を通じて豊かな視覚的および物理的なテクスチャに再解釈されました。
以前、あなたの生地や壁紙デザインをセント・ジュードのギフトラップとして出版しましたが、あなたの水彩画が繰り返しパターンの出発点として使用されるのはこれが初めてですか？
その通りです。以前のデザインと同様に、新しい春の花のラッピングペーパーは両面印刷されており、各面に異なるデザインがあります。これにより、私の水彩画の2つを使用することができ、チューリップ、フリチラリア、オーリキュラス — すべて私の庭で育てている春の花を描いています。
私の庭や野生の花の絵画やプリントでは、ねじれたり絡み合った茎によって作られるパターンに惹かれ、すべての花や葉が微妙に異なり、異なる種が一緒に成長し、それぞれが自分の場所を見つける様子に魅了されています。アートエンジェルズのエミリーは、絵画の花の要素から流れるような繰り返しを作成し、それぞれのキャラクターを保持しながら新しいデザインを形成しました。単に元の水彩画を再現するのではなく。
絵画に登場する陶器や他のオブジェクトについて教えていただけますか？また、構成に使用される花は自分で育てていますか？
私はスタジオや家に、長年にわたって集めた多様な陶器を持っています。最初の作品は、小さな頃に高齢の親戚からもらった手描きのコーヒーカップです。スタッフォードシャーのフィギュア、サンダーランドウェア、ジョージアンのティーボウル、モカウェア、デルフトウェアが棚やキャビネットに展示されており、ライやホーンシーの陶器、エリック・ラヴィリウスがウェッジウッドのためにデザインした食器と一緒に置かれています。
また、テリー・ショーンのフラットバック・グレイハウンドやモカウェア、アキコ・ヒライの作品など、現代の陶器も集めています。彼女のシンプルなカップや器は、ひび割れた釉薬が水彩画で再現するのが魅力的です。新しいダイカットカードの両方には、私のコレクションからの陶器が含まれています。スタジオでは、ポットやカップに羽毛、乾燥した種子、地衣類が詰められ、他のものは庭から摘んだ新鮮な花を飾るために使われています。
ダリアと犬カードには、テリー・ショーンのグレイハウンド、いくつかのスタッフォードシャーのワリー犬（スコットランドではワリー・ダグと呼ばれています）、そしてマーク・ハーールドによる大きなタンクardが含まれており、彼のペットのラーチャー、ブリオの喜びに満ちた描写が特徴です。ゼブラ、ダリアと羽では、ゼブラは私が長年憧れていた大切なペアの一つで、ついにサプライズの誕生日プレゼントとして受け取りました。ゼブラのストライプは、私がスタジオのポットや箱に収集して保存している羽毛のバンドや模様を思い出させるもので、これらはダリアの間に散りばめられ、構成全体に配置されています。
近年、私は自分の絵画やプリントに登場する花の大部分を育て始めました。散歩やスケッチ旅行で野生の花をスケッチしたり描いたりもしますが、幸運なことにかなり大きな庭があり、その多くは野生のまま育てられています。ここでは、キャンピオン、デビルズビットスカビオサ、プリムローズ、フリチラリアを摘んで静物画に使っています。私はスコットランドの北東部の露出した丘の側に住んでいるので、見つけられる限りの風よけの場所で栽培植物を育てています。また、シェトランド製のポリクラブ（ポリトンネル）も持っており、ここではダリア、パロットチューリップ、アネモネ、ラナンキュラスなどの花を育てています。彼らの飽和した色とエキゾチックな形が、周囲のスペイサイドの風景の柔らかい緑、紫、茶色と対比を成すのが大好きです。
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アンジー・ルーインは、ノース・ノーフォーク海岸とスコットランドのハイランドの風景にインスパイアされたイギリスの画家、版画家、デザイナーです。彼女は、植物、静物、自然界の独特な描写で知られており、ロイヤル水彩画協会、ロイヤル版画家協会、木版画家協会のメンバーです。アンジーはまた、作家クリストファー・ストックスと共同で、テムズ・アンド・ハドソンから出版された最近の一連の本、小石の本、野生の花の本、庭の花の本に取り組んでいます。
スタジオのポートレートは、エズミ・サヴィルによるものです。
ダヴコットスタジオのタペストリーの写真は、ピーター・ディブディンによるものです。
